最火农业重金属电音社会摇张茜鞍山胡晓晴高见宋伟峰

农业重金属，电音社会摇？

文｜肉狗 ｜朴芳

电音和土嗨之争在国内并不是一天两天，盛况也堪比kris wu与快手李XX的嘻哈与喊麦之争，但《即刻电音》的播出却又给这场争论添了一把火。

节目开播当天#土嗨电音怎么了#便登上了微博热搜榜，之后#土嗨算不算电音#等相关微博话题也被刷起，电音和土嗨之争也被演变成了“洋嗨”和“土嗨”之间的选择。

实际上，真正的电子音乐并不能简单地用“嗨不嗨”来形容的，它是一种在创作过程中极其注重音色探索，并侧重于营造氛围、表达情感的音乐类别，只不过，大部分中国人的电音启蒙都来自有“《××××》DJ版”、“XX慢摇”等名字的“打拍子音乐”，因而，“农业重金属，土嗨社会摇”也就成了大多数人对电音的认识。

不过，虽然存在认知偏见，但电音在国内已经红了，如同马海平在纪录片《电音时代2》所说，“（中国）现在已经完全进入到一个电子音乐时代了”。

腾讯、易入足

火热的电音时代却还在“圈里”

《即刻电音》的slogan是“带电音出圈儿，由小众音乐升级为大众娱乐”，但电音在国内显然已经不是个小众的存在。

根据艾媒咨询2017年9月发布的《年度中国电子音乐市场研究报告》，2016年中国电子音乐用户规模为1.97亿，预计2017年将达到2.86亿，增长率为45.2%，2018年将突破3亿，达到3.58亿，2019年将突破4亿。

此外，报告还指出，2016年中国电子音乐节数量为32场，2018年国内电音节数量或将超过150场。

确实，在当下不管是从数量、规模还是价格来看，作为市场中占比较大的垂直音乐节类型，电子音乐节都已成了关注的焦点，即便是四位数的票价也有大量人甘之如饴。

不仅如此，电音在主流音乐创作中的覆盖面也越来越大，李宇春、鹿晗、张艺兴、吴莫愁、刘力扬等不少音乐歌手都纷纷玩起了电音元素，就连“新兴炸子鸡”蔡徐坤柏安妮在近日Billboard的采访里都表示，自己会往DJ制作人的方向发展。

由此可见，不管是音乐圈里还是圈外，电子音乐都已经成为一种潮流，而潮流也一向都是资本的“新宠”。

截至目前，已经有麦爱文化、亚洲星光娱乐等近10家电音厂商获得融资，而这些电音厂商在拿到融资后也都没闲着，麦爱文化在去年10月完成千万元A+轮融资后，旋即与迷笛共同创办了“电迷音乐节”；紧随其后的亚洲星光娱乐，也在11月完成数千万元B轮融资时，宣布了2018年的ULTRA CHINA电音节计划。

而开始着力发展原创音乐内容的音乐平台，也将原创电音厂牌当作了突破口。

今年年初，腾讯音乐与索尼联合推出了电音厂牌Liquid State，并与《Faded》的创作者艾伦·沃克（Alan Walker）达成合作，还邀请李宇春、谢霆锋、BIGBANG 成员胜利分别担任内地、港台、韩国的宣传大使。

与其“一母同胞”的腾讯视频此前还独家直播了EDC、Ultra、Life In Color等等国际品牌电音节，并推出了电音纪录片《电音时代》，而《即刻电音》也与Tomorrowland达成合作，优胜者将登上世界最有影响力的电音节Tomorrowland的主舞台。

腾讯之后，易云音乐也开始入足，在10月12日成立了自己的电音品牌——放刺FEVER，从电音学院、电音派对、电音体验剧场、VR DJ游戏以及定制化电音旅行五大业务切入，逐步打造电音产业生态链。

不仅如此，还在近日与全球最权威的电音广播达成战略合作，全面引进旗下电音内容推出了自己的“DI电音”电台，进入电台后，即可24小时不间断收听超过90类电音频道内容。

市场和受众基础都在不断扩大，入局的资本也越来越热闹，但电音还是在“圈里”，舆论环境中的声量没有崛起。

在这种背景下，仿效嘻哈迅速进入公众视野的方式，电音综艺自然也就被提上日程。而作为这个关键档口的“第一枪”，被寄予了无限希望的《即刻电音》能带动电音“出圈”，帮助腾讯理想地挖掘电音市场吗？

搭上综快车

电音能从好时代跨入“钱时代”吗？

毋庸置疑，电音的好时代确实正在到来，根据国际音乐峰会发布的《2018年全球电子音乐产业报告》，2017年，在欧洲与北美电音录制营收下降的背景下，中国却同比增长了35％。

这个万众期待的电音时代想要开启并不轻松。

首先，与嘻哈相比，电音并不适合视频形式的“远观”，也很难被听歌的人学习，因为绝大多数的电音都是没词的动次打次，如此一来如何避免观众因动次打次而审美疲劳，如何借歌曲的传唱度为节目增加流量和热度就成了问题。

《即刻电音》和国内的首档电音节目《盖世英雄》想出了一样的解决方法——带人声。第一期节目里，每一首表演曲目都带人声，制作人们能自己唱的就自己唱，不能唱得就带外援组着CP来唱。

方法是企鹅个方法，但由于唱着嘻哈打着碟的制作人过多，却让效果有限，不少观众在看过后都表示自己走错了片场，去电音的场子听了场嘻哈。

其次，电音好坏的评价标准该怎么给观众设立也是一个问题，嘻哈可以看beat和押韵，但电音要看什么？混音技巧、Mashup、Scratch等都没有办法拿出来作为一个统一的评价标准。而这个问题不解决就很难让观众看明白节目，并分辨作品的好坏，如此一来，同样会影响节目热度和观众数的增长。

《即刻电音》想出的解决方法是像《明日之子》一样分赛道，把三位主理人的风格期望作为筛选的标准，尚雯婕要“怪咖”，大张伟要“野路子”，张艺兴要“原创”。从第一期节目来看，这样的方式确实能在一定程度上让观众看明白了节目，能够跟着主理人去评价作品够不够资格被推荐。

只是剪辑被观众吐槽过分注重制造冲突和戏剧化效果，截至目前，#即刻电音池约翰被恶意剪辑#的微博话题阅读量已经破500万。

再然后就是流量和专业如何平衡的难题，张艺兴、大张伟、尚雯婕都有电音作品不假，但与第一位签约世界知名电音厂牌Spinnin Records的中国音乐人冷炫忱，国内微博粉丝量最高的电子音乐人徐梦圆，以及2016年就成为第一位在Tomorrowland演出的中国DJ的Chace等国内电音圈的咖们相比，不过都是半路出家的业余选手。

选秀综艺需要流量去带流量，但也要做到平衡，流量之外，同样需要业内认可的出厂时已调好专业咖来撑场面，来保证节目言之有专业，而不是专业名词。

最后就是人群定位的问题，开头说过，土嗨的盛行让大多数人对电音的理解只在于能否“蹦得起来”，如果继续延续这个路线，就很容易被电音圈和电音资深受众喷。

但如果放弃这个路线，姬神去纠正大众对电音的认知错平面绘画已没法满足他对这些面孔的好奇误，就很可能使节目被大众远离，因为造成偏见容易，掰正偏见却难于上青天。

对这个问题，《即刻电音》明智地选择把电音和土嗨之争归到音乐种类不分贵贱上，把土嗨评说成一种对音乐的热爱和态度。

总体来看，《即刻电音》的出现对电音“出圈”有极其重要的意义，但想要实现向大众渗透也不容易。当下市场来看，国内的电音当下还是过于依赖海外资源，本土IP和明星匮乏，缺乏这些行业生产范围迅速扩大本土爆款带动市场下沉。

确实，国内的电音市场虽然在快速扩大，但还处在孵化期，不管是爆款的本土电音作品伊宁还是电音偶像都不存在。这个问题没有办法解决，即便明年芒果TV的《电音骑士》、SMG互联节目中心的《魔音中国》、爱奇艺的《超感现场》都能顺利播出，电音还是需要更多时间才能真正得到大众的认知。

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